Beyonce śpiewa Beatlesów w wydaniu country. Już jest "Cowboy Carter"

W lutym 2024 roku Beyonce zszokowała swoich fanów nowymi  utworami, czyli "Texas Hold 'Em" oraz "16 Carriages", które zwiastowały, że zamiast albumu popowego jej kolejny krążek zanurzony będzie w muzyce country.

29 marca zadebiutował album "Cowboy Carter", którego okładka nawiązuje do wcześniejszego "Renaissance", gdzie gwiazda siedzi na szklanym koniu. To druga z zapowiadanej, muzycznej trylogii artystki.

Ósmy studyjny album Beyoncé łączy w sobie kilka gatunków, a obok muzyki country możemy usłyszeć wpływy m.in. bluesa, soulu, folku, bluegrass czy fado. 
Koncepcja krążka rozciąga się wokół fikcyjnej stacji radiowej w Teksasie, w której spikerami są legendy gatunku jak Dolly Parton, Willie Nelson czy Linda Martell (pierwsza czarnoskóra gwiazda country). 

Do współpracy gwiazda zaprosiła nie tylko uznanych już artystów jak Nile'a Rodgersa, Miley Cyrus czy Post Malone'a, ale także obiecujących młodych twórców: Tanner Adell, Brittney Spencer, Tierę Kennedy, Reynę Roberts, Shaboozey'a czy Williego Jonesa. 

Wśród utworów pojawia się także m.in. cover grupy The Beatles, "Blackbird". 

Producentką wykonawczą krążka jest sama Beyoncé. Najnowszy album jest mieszanką dźwięków, które Beyoncé uwielbia i przy których dorastała, pomiędzy wizytami i występami w Houston Rodeo - Country. Dźwiękowa różnorodność albumu to także zasługa wielu instrumentów - są tu m.in. akordeon, harmonijka ustna, tarka, gitary, ukulele, Vibra-Slap, mandolina, skrzypce, organy, fortepiany i banjo. Jest też mnóstwo klaskania w dłonie, tupania butami po drewnianej podłodze, a miejsca perkusji wypełnia stukanie paznokciami.

"Radość tworzenia muzyki polega na tym, że nie ma tu żadnych zasad" - komentuje twórczyni. "Im częściej widzę ewolucję świata, tym głębsze połączenie odczuwam z czystością dźwięku. Mając do dyspozycji sztuczną inteligencję i cyfrowe filtry i programowanie, chciałam wrócić do prawdziwych, bardzo starych instrumentów. Nie chciałam, aby niektóre warstwy, takie jak smyczki, gitary (zwłaszcza gitary!) czy organy były idealnie nastrojone. Niektóre piosenki zachowały surowość - skupiłam się w nich na folku. Wszystkie dźwięki były tak organiczne i ludzkie - wiatr, trzaski, a nawet odgłosy ptaków i kurczaków, czyli odgłosy natury" - przyznaje.

Inspiracji, jak wiadomo, było wiele, ale najważniejszymi pozostają kultura Południa i Dzikiego Zachodu: Rodeo, filmy i historie oryginalnych kowbojów. To właśnie na Rodeo Bey po raz pierwszy zobaczyła różnorodność ludzi kochających muzykę country i amerykański styl życia. Wspólny grill, różne społeczności i kowbojskie ubrania - wszystko to składało się w piękną całość. Wśród tłumów byli kowboje różnych ras: Czarni, Latynosi, czy rdzenni mieszkańcy Ameryki, którzy wnieśli swój cenny, autentyczny wkład w kulturę. Ich historie są dziś synonimem historii Ameryki.

"Myślę, że ludzie będą zaskoczeni, ponieważ nie sądzę, że ta muzyka jest tym, czego oczekują" - stwierdziła Beyonce. "To jednak najlepsza muzyka, jaką kiedykolwiek stworzyłam" - mówi z pewnością.

1. "Ameriican Requiem"
2. "Blackbiird" (feat. Tanner Ardell)
3. "16 Carriages"
4. "Protector" (feat. Rumi Carter)
5. "My Rose"
6. "Smoke Hour" (Willie Nelson intro)
7. "Texas Hold 'Em"
8. "Bodyguard"
9. "Dolly P." (Dolly Patron intro)
10. "Jolene"
11. "Daughter"
12. "Spaghetti" (feat. Linda Martell and Shaboozey)
13. "Alligator Tears"
14. "Smoke Hour II" (feat. Willie Nelson)
15. "Just For Fun" (feat. Willie Jones)
16. "II Most Wanted" (feat. Miley Cyrus)
17. "Levii's jeans" (feat. Post Malone)
18. "Flamenco"
19. "The Linda Martell Show" (intro by Linda Martell)
20. "Ya Ya"
21. "Oh Louisiana"
22. "Desert Eagle"
23. "Riverdance"
24. "II Hands II Heaven"
25. "Tyrant" (feat. Dolly Parton)
26. "Sweet Honey Buckin' (feat. Shaboozey)
27. "Amen".

Czytaj też:

Świat kocha Beyonce i nie możesz nic z tym zrobić. Jak z cytryny zrobiła lemoniadę?